KinoExpert.ru - Энциклопедия кино: фильмы, актеры, фильмографии, биографии, фото, кинопрокат, DVD и все о кино...

«Ты живущий!» Ройя Андерссона – взгляд со стороны.

Между парадами и похоронами.

«Лета - река забвения в подземном мире в древнегреческой мифологии. Когда люди пьют из нее воду, они забывают, что когда-то жили. Название "Ты, живущий!" — это вопрос о том, как вы проживаете свою жизнь. Фильм начинается с цитаты о Лете из Гёте».

Из интервью с режиссером Роем Андерссоном

Как мы проводим тот срок, который нам отведен? Позволяет ли наш эгоизм увидеть то, что происходит вокруг нас, услышать близких - дальних людей, или это разговор с самим собой, во сне или наяву? У Роя Андерссона в картине «Ты, живущий» есть такой эпизод: Девушка стоит на склоне холма, вдалеке виден город. Она обращается к невидимому молодому человеку, говорит, что любит его, задает ему вопросы. И ей, казалось бы, все равно, слышит он ее или нет – она обращается в пустоту. И она не в «облаках летает», не парит, как птица, она всего лишь на пол пути к небесам, на вершине холма, над этим серым городом, но не более того. У Андерссона вообще нет «полетов в небеса» («Полет в небеса» - так называется книга футуриста начала 20-ого столетия, Д. Хармса), он смеется над наивностью человеческого романтизма, который на самом деле оборачивается для эгоистичных и «глухонемых» людей утопией. Вот вторая сцена в фильме: полная дама с пропитым голосом и ее парень байкер с собакой сидят на скамейке. Она жалуется на свою плохую жизнь, сейчас она ругается – ее никто не понимает, прогоняет парня, хотя знает, что все равно к нему вернется – деваться некуда. Да, ее никто не понимает, но она знает, что если были бы деньги, купила бы мотоцикл, да укатила бы в ту самую чудесную страну «отсюда на хрен». Убогая романтика маленьких ленивых людей (ведь всегда есть вариант махнуть в воображении в одну из сказок-утопий), пленников собственного взгляда на мир, лишенных возможности посмотреть на себя со стороны – одна главных проблем в картине «Ты живущий».
«Сцены связны повторяющимися репликами и ситуациями. Не один раз зрители окажутся в баре перед закрытием, где подвыпивший персонаж будет бормотать: «Никто меня не понимает». Помимо того, что эти повторы смешны они подчеркивают универсальный аспект персонажей фильма» - рассказывает Андерссон о картине «Ты живущий». В этой связи как не вспомнить Муратовских чудиков, бесконечные повторы диалогов, проблему непонимания, так остро заявленную в ее картинах. Комедию и трагедию, гротес и фарс одновременно. Да, люди, как у той самой Киры Муратовой, говорят здесь каждый о своем друг с другом, и есть конкретная заявка – непонимание не само по себе неизвестно откуда берется, оно здесь именно от эгоизма людей, от невозможности даже «проснутся» и понять другого. В этом фильме есть некая закономерность, определенная повторяемость, которая в итоге не выстраивается в нечто единое – во всем этом чувствуется апокалипсическое отчаяние автора и тотальная безнадежность человечества.
«Мой фильм не хочет заставить людей почувствовать себя виноватыми, напротив, он приглашает их подумать о том, как мы проводим отведенный нам срок» - отмечает Рой Андерссон, говоря о своей предпоследней картине «Песни со второго этажа». «Ты живущий» преследует ту же цель. Начало фильма. Человек спить на убогой кушетке. За окном проносится поезд. На голой стене «как-то сама по себе висит» картина-набросок, на ней мы едва-едва узнаем в очертания фигур Дон- Кихота и Санче Пансо – что это, второй эпиграф после строк из «Римских элегий» Гетте, едва заметный намек на закат ренессанса в контексте нашего времени? Кстати там, - в «Дон Кихоте» Сервантеса, тоже мечтают о справедливости. И есть мир, где царят зло, несправедливость, жестокость, обман, лицемерие, с которыми все примиряются, и даже более того, которым каждый своей пассивностью помогает господствовать в жизни. Рой Андерссон настаивает: ничего не изменилось с человечеством, культурное наследие истории как тот самый поезд за окном промчался мимо, люди не в состоянии переосмыслить ни время – прошлое - настоящее, ни себя и свои взаимоотношения друг с другом.
Сочетание мягкого освящения, монохромный, часто зеленоватый колорит создает особую атмосферу в этой картине. Кадры сами по себе не четкие, все размыто, покрыто неясной пеленой, словно режиссер ничего не хочет утверждать до конца. Состояние жизнь-смерть условно, где-то посередине застряли люди этого мира, которой разграничен квадратами (каждый кадр обязательно имеет что-нибудь квадратное, будь-то рама окна, или какие-нибудь предметы в кадре), эта фигура организовывает все пространство в кадре, словно все живое-мертвое подчиняется здесь этой фигуре. Мотив круга, как символ бесконечной повторяемости, визуально заявлен только в одном эпизоде: еще совсем маленькая девочка по кругу катается на велосипеде во дворе. Рядом стоит человек и молча наблюдает за этим однообразным движением, которое, по сути, не имеет никакого смысла.
По своей лаконичности, четко режиссированным мизансценам, где в кадре нет ничего лишнего и все является неотъемлемой частью общего смысла картины, а еще конечно по этим вездесущим «квадратам», а так же по музыкальности отдельных сцен, жильцы дома, играющие на разных инструментах – все это немного напоминает наивный юношеский, восторженный «Апрель» Отара Иоселиани (1962 год). Проводим воображаемую параллель. Та же чистота и простота стиля только решается она иначе. У Андерссона о какой либо Весне-Возрождении и речи быть не может. Как если бы из фильма Отара Иоселиани вырвали бы солнце и восторг, оттепель и 60-е, а еще двух влюбленных, что не безнадежны, а потом посмеялись бы над этим, иронично подтрунивая «Ты живущий».
У героев Андерссона надежды нет - они мертвы. Но та экспрессия, с которой передает Андерссон проблему человечества, помогает ей выдти за пределы границ экрана- закрасться в душу к зрителю после просмотра картины, помогая осознать, что он – живет, а не существует, подобно собаке или любому другому животному.
После просмотра "Ты живущий" создается впечатление, что образ буржуазии решен через полифонию, народ, через контрапункт. В своем тотальном равнодушии и те и другие имеют, конечно, одинаковую природу. Вспомним сцену, где буржуазия как единый оркестр исполняет песню, - словно вдруг приподнял крышку пианино, а там, как в волшебной табакерке чередуются по очереди молоточки – такая единая и органичная система, своего рода полифония. Трактовать эту сцену можно так: в своем единстве высший класс общества поглощен собой и эгоистично смотрит на мир. «Эгоизм не приводит к счастью» - замечает Андерссон.
Музыкальные внутрикадровые и прочие контрапункты (искусство одновременного сочетания нескольких мелодических линий) сплошь и рядом среди рядовых жителей городка – когда кто-то играет на трубе или на барабане а другой не может заснуть, параллели – человек спит, а за окном несется поезд-время. Последней сценой, визуальным контрапунктом – внутри кадра, режиссер выводит окончательный вердикт. Вначале мы видим почти абстрактный кадр, где одна часть его чуть затемнена, остальное пространство – небо, летящие облака. Небо надежды. Камера постепенно отъезжает и мы понимает, что черная часть кадра – это крыло самолета. Затем еще плавный отъезд и уже становится ясно, что над городом летит военный самолет, затем появляются и другие самолеты, целая воздушная армия летит бомбить город. И мы понимаем, что все надежды обречены. Вот такое многоточие из самолетов над городом сна-смерти.
Рабочему снится сон, что его угораздило содрать скатерть со стола в буржуазном доме, после чего вся старинная посуда разбилась. А под скатертью-то оказалась печать национализма! Очень символичная и важная для Андерссона сцена. На суде рабочего приговаривают к казни на электрическом стуле, прикрываясь все тоже вековой традицией – «это была посуда моей пра-пра-пра-бабушки» нараспев кричит на суде и во время казни одна из «благородных» дам из высшего общества. Заключение Андерссона таково: буржуазия всегда будет прятать под белой пеленой вековых традиций национализм – это сказано здесь буквально и условно, символично и просто. А вообще, трагедию человечества он показывает с юмором. Очевидно надеясь, что это поможет нам заметить важное, выведет наши действия и реакции из автоматизма восприятия, чтобы сквозь хохот до нас дошло наконец то, что не видится, не замечается из-за выработанной со временем пассивности. В вышеупомянутой и других сценах в целом различаются два вида пассивности – закладывающаяся из века в век, и пассивность, выработанная по-жизни. А так же пассивность индивидуальная и коллективная. «Ты живущий!» - это укор тем, кто думает, что имеет право бездействовать, отворачиваться от реальности, не задумываться о нашем предназначении на этой земле.


	Фильмы: 35627 Актеры: 40737 Фото: 49004 Обои: 2009

Избранное		\| Главная \| DVD-магазин \| Новости \| Фотопоиск \| Реклама \| Помощь \|

	Пишите: support@KinoExpert.ru